近期打开社交媒体平台，几乎被丑萌的小怪物LABUBU霸屏。这个来自中国的“潮玩顶流”在海内外社交平台爆红，引发全球粉丝排队抢购风潮。
不仅是LABUBU，从《黑神话：悟空》游戏引发的全球轰动，到《哪吒》系列动画电影创下的票房奇迹，近来频频诞生的“现象级”爆款IP，正让中国文化产业以前所未有的速度和广度走向世界舞台。
“经济基础决定上层建筑。”眼下，中国经济进入产业升级的关键阶段，人均GDP站上1.38万美元，消费结构正从物质型向服务型转变。按照世界银行的标准，中国已经越过文化消费进入繁荣发展期的基线，消费升级趋势有望逐步加深，未来文化消费将更加活跃。
经济基础的质变，原创IP的兴起，似乎都在叩问一个关键问题：中国文化产业是否已站上爆发临界点？
要寻找这个问题的答案，很多人可能首先会想到动漫潮玩产业发达的日本。
日前，城市进化论前往日本进行深度采访调研，透过历史坐标不难发现，该国动漫与潮玩产业的黄金期，恰恰出现在上世纪70年代至80年代经济腾飞之后；其文化产业兴起轨迹，正是日本战后经济复苏与转型历程的镜像呈现。
由此观之，这对我们当下的文化产业发展有何启示？
镜鉴
回溯历史，战后日本经济舞台上演了几出关键“剧目”：上世纪五六十年代的“产业合理化政策”，为钢铁、机械等工业打下根基，推动经济高速起飞；七十年代的“产业调整政策”，着眼于结构性改革，以知识密集型产业引领国家成功驾驭石油危机的汹涌浪潮。
文化产业的脉搏与经济的律动如影随形。
日本东京工艺大学杉并动画博物馆，日本动漫发展历程介绍图片来源：黄名扬摄
上世纪50年代后期，随着东映动画成立和电视机如星火燎原般普及，《铁臂阿童木》点燃了日本动漫产业的“第一把火”。
日本吉备国际大学动漫文化学科教授井上博明，1980年代初期任职于日本动漫发源地——手塚工作室，曾负责铁臂阿童木的周边产品。他告诉城市进化论，这一阶段日本无论是动漫还是动漫周边，均以儿童市场为核心，“最早的动漫周边，如印有阿童木形象的书包文具，悄然诞生于市场需求的催化之下”。
至关重要的转折点出现在上世纪七八十年代。当日本经济在“产业调整政策”驱动下向高附加值产业攀登时，日本文化产业迎来了第二次爆发。
机器人题材因契合产业升级的时代精神而广受欢迎，《机动战士高达》横空出世成为经典符号。体育动漫因弱者凭借努力与毅力终于战胜强者的主题，与日本经济快速腾飞、赶超欧美国家产生精神共鸣，《足球小子》《棒球英豪》快速火爆出圈。
日本东京工艺大学杉并动画博物馆展出的高达模型图片来源：黄名扬摄
日本元气公司创始人之一、世嘉著名制作人黒田愛実指出，正是随着上述动漫的热播，加之美国迪士尼乐园落地东京，日本动漫受众拓展至成人，成人对周边产品消费力亦显著跃升。
“另一个里程碑，是日本动漫、潮玩及游戏产业，实现了从男性受众向女性市场的拓展。”曾就职于知名游戏软件商KONAMI公司及小岛工作室的汤川东，主要作品之一就是KONAMI音乐游戏跳舞毯等系列。
他告诉城市进化论，无论是日本潮玩市场Hello Kitty等形象应运而生，还是游戏产业中跳舞毯等作品风靡，背后实际上均是企业出于拓展女性市场作出的创新。当相关客群进一步扩大，日本文化产业由此也完成了从“孩童玩具”到“成人情感消费”的重大蜕变。
到上世纪90年代，日本泡沫经济破灭后，一种深刻的社会反思情绪随之弥漫开来。此前高速增长所掩盖的社会矛盾浮出水面，为文化创作提供了独特表达的深厚土壤。成人群体对情感慰藉和心理共鸣的强烈需求，使得承载丰富情绪价值的潮玩产业迎来新一轮蓬勃发展。
如今，日本已成为世界上最大的动漫产业创作和输出国，动漫衍生出玩偶、游戏制造、影视作品、会展娱乐等一系列产业，甚至带动了日本旅游业发展。
信号
回到中国当下的文化产业格局，我们是否能捕捉到爆发前夜的信号？
日本友金通商株式会社总经理张勇深耕动漫游戏产业30余年，以日本为参照，他敏锐地察觉到，中国当下人口结构的代际变迁正在重塑文化消费图景。
在他看来，中国80后、90后、00后作为社会新生中坚力量，在物质丰裕的环境中成长，对个性表达与精神共鸣有着前所未有的渴求。这不仅让《哪吒》系列导演饺子等一批新生代创作者快速成长起来，也培育了文化创意产品的核心消费群体和精神参与者。
数据显示，我国潮玩市场快速增长，2020年达到近300亿元规模，占全球比重从2017年的11.18%升至2020年的19.74%；盲盒经济正在成长至百亿规模，其中“Z世代”贡献占到50%以上，追求个性表达与情感联结是其消费的主要驱动力。
中国经济发展阶段也与此呼应。当前，我们正持续深化供给侧结构性改革，既立足破解当前结构性难题，又着眼重塑长期增长动力。这种产业升级的宏大语境，本质上也在为文化创意这类高附加值产业开辟广阔空间。
新需求引领新供给，新供给创造新需求。日本文化产业的演进路径，清晰地揭示了这种共振：其每一次产业发展的飞跃，都扎根于经济转型的土壤之上。
上世纪70年代的产业结构高级化，直接滋养了面向成人的深度题材创作，与配套衍生品市场的成熟；90年代经济失速后的社会反思，则意外地催生了情绪消费市场的繁荣。
经济基础的结构性变革，始终是文化创造力喷涌的源泉。
以LABUBU代表的潮玩产业为例，数据显示，我国潮玩产业规模从2015年63亿元飙升至2023年600亿元，增长近10倍。不仅如此，中国已在2023年成为全球第四大IP零售市场，全年IP零售额接近1000亿元。
今年初，政府工作报告将全方位扩大国内需求列为今年重点工作之首，强调大力提振消费，包括“释放文化、旅游、体育等消费潜力”。
蕴含文化价值的“中国创造”，还有更广阔的发展前景和市场空间。
前路
但也必须看到，中国文化产业迈向爆发并非坦途。
与邻国日本相比，我们的前端IP孵化环节仍显薄弱。如《黑神话：悟空》的成功背后，是工作室历时数年孤寂探索的艰辛；而IP衍生品市场则面临盗版横行、运营粗放等困扰，产业链各环节协同效率亟待提升。
日本面白映画合伙人安阳还进一步指出，中国相关产业人才缺乏，仍是制约中国文化产业爆发的重要因素。
安阳深度参与了《哪吒2》在日本的发行上映工作，在他看来：
“中国动漫游戏等产业的技术和资金已经和美国站到了同一水准，是可以‘掰一掰手腕’的程度了。但美国因人才足够支撑、工业体系足够成熟，类似的作品一年可产出数部、甚至数十部来持续占领全球市场。而在中国，一部《哪吒2》就耗时5年，且仍需全国顶尖制作工作室共同托举——这样的产能每年可以持续产出几部作品？”
纵然如此，从《黑神话：悟空》《哪吒2》到LABUBU，一批本土IP的迅速崛起犹如一道曙光，预示着中国文化产业已行至爆发临界点。这些IP的集体出圈或许并非偶然，而是中国经济结构深刻转型、消费世代更替、社会情感蓄积等多重力量共同作用下的产物。
而且，这种“爆发”呈现出鲜明的中国特色：它将深深植根于我们独特的文化基因，在庞大的内需市场哺育下成长，同时高度依赖数字技术的赋能与创新。
如中国信息协会常务理事、国研新经济研究院创始院长朱克力所说，中国IP经济正经历从量变到质变的关键跃迁。未来竞争将聚焦三个维度：故事原创能力决定IP厚度，能否持续输出有文化根基的新叙事；技术融合能力构建体验壁垒，利用AR、AI拓展交互形式；全球化运营能力打开价值空间，如何让东方美学成为世界语言。
无论是根植于中国传统文化的《黑神话：悟空》和《哪吒》系列动画电影，还是融合北欧童话风格与东亚审美的Labubu，其背后都是中国文化产业综合实力的厚积薄发。连接设计创意、精密制造、文化传播与消费体验，这条全新的产业链条，在重新定义中国文化表达方式的同时，也展现出巨大的经济动能。
其未来之宏阔，既需要我们放眼世界以史为鉴，更需要立足自身奋力开创。
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